The Sofa Piece – Martin Kilvady
The Sofa Piece se basa en el método coreográfico “Silent Dance”.
La Danza Silenciosa es un procedimiento particular de composición que considera al intérprete como una orquesta sinfónica.
El cuerpo del bailarín representa el conjunto de instrumentos de la orquesta.
El concepto de Silent Dance se utiliza para orquestar la coreografía.
De forma similar al compositor que escribe la partitura para una orquesta y diseña la línea musical para cada instrumento, el coreógrafo compone las secuencias de danza, en las que la escritura considera atentamente el patricio de cada parte del cuerpo.
La partitura dicta qué intérpretes producen el sonido y, por tanto, se mueven, y qué intérpretes permanecen en silencio, en quietud y, por tanto, no se mueven.
La especificidad del procedimiento de la Danza Silenciosa consiste en coreografiar atenta y deliberadamente «Lo que no se mueve», en escribir la Quietud como un añadido particular a la orientación más común al fijar ante todo la partitura de «Lo que se mueve».
Este cuidado por el «Silencio» de ciertos instrumentos (partes del cuerpo) está produciendo una cualidad de movimiento muy distintiva y conlleva un potencial increíblemente tangible para expresar, retratar o revelar.
En The Sofa Piece, el procedimiento de Silent Dance se utiliza para generar coreografías específicas y estilizadas, que se sitúan en los escenarios esbozados de una casa de baños, un vestuario o la representación de estar simplemente en casa, saboreando el té o mirando por la ventana.
El intérprete habita estos entornos, dando forma a sus acciones, movimientos y bailes.
Los personajes y las historias van surgiendo sorprendentemente, siendo a veces teatrales, grotescos, otras veces cotidianos y funcionales o llenos de baile.
Las escenas se van creando y desvaneciendo inesperadamente en retazos de danzas, rituales o quehaceres cotidianos.
La mayor parte de la representación se desarrolla en ausencia de música.
La última parte de la pieza adopta la forma de una Danza, que está estrechamente unida a la música.
Aquí, la orquesta del intérprete y la composición musical resuenan juntas en una coexistencia complementaria.
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Otherness – Juan Jesús Guiraldi
La noción de alteridad es común en la filosofía, la sociología, la antropología y otras ciencias. Se trata del reconocimiento del Otro como un individuo diferente, que no forma parte de la propia comunidad.
Al reconocer la existencia de un Otro, la propia persona asume su identidad. La alteridad no implica, sin embargo, que el Otro deba ser discriminado o estigmatizado; al contrario, las diferencias que se advierten al calificar al prójimo como Otro constituyen una riqueza social y pueden ayudar a las personas a crecer.
Otherness es la división entre un “yo” y un “otro”, o entre un “nosotros” y un “ellos”. El “otro” tiene costumbres, tradiciones y representaciones diferentes a las del “yo”, y por eso forma parte de “ellos”. La alteridad implica ponerse en el lugar de ese “otro”, alternando la perspectiva propia con la ajena.
Cómo identificarnos dentro de una grupalidad, cómo no borrarnos dentro del todo y decirle al mundo que estoy aquí intentando compartir lo que soy,
¿Cómo combinar contigo sin desaparecer en el camino? ¿Cómo podemos generar una comunicación recíproca en la que podamos desarrollar un espacio para entender
Miro por mi ventana, nubes blancas, cielo azul, claro iluminado por ese sol: pienso e imagino de formas regulares que no me representan, intentando encajar donde no encajo. Llegó al borde tratando de pasar a ese lado donde se separan el ruido incesante del exterior y el suave silencio del interior.
Siento que mi cuerpo vibra y se comunica indirectamente con las sombras, con aquello que lo abraza en todo momento.
Soy un ser que por naturaleza se relaciona constantemente con otro, que puede ser cualquiera y cualquier cosa, fuera y dentro de mí.
En el encuentro hay un centímetro de pura sensación que me muestra que estás ahí, que estoy aquí y hay muchos más a nuestro lado…
