FORMACIÓN / SEPTIEMBRE

DANZA PARA TODXS

pixelplanta

Intensivos Virtuales

2020

Quillen Mut

DERROCHAR MOVIMIENTOS

Encuentros para afectar/infectar el movimiento.

9 de septiembre al 30 de octubre 2020

Miércoles y viernes de 15 a 16:30 hs

AR$1500 4 encuentros y AR$2200 8 encuentros. 

Modalidad: virtual 

Inscripciones: [email protected]

¿Como somos afectadxs? ¿como dejarnos afectar?¿Cómo podemos provocarnxs? Si nuestras prácticas arengan un tráfico donde nos vamos contagiando ¿es posible contagiarnos a través de la virtualidad?

Sacarnos de encima las ideas preconcebidas del movimiento. Derrochar como una manera de ponerse en relación con lo involuntario, con lo que nos excede, derrochar para resonar con la singularidad de los movimientos. ¿A qué umbrales nos empuja el derroche? ¿Que posibles abre? 

Estos encuentros serán la condición de posibilidad para generar afectaciones musculares. 

Nos proponemos, a través de acciones, explorar el cansancio, el desborde temporal y la insistencia como estrategias para transitar cuerpos más vulnerables, con mayor capacidad de sorpresa, para crear espacios donde mover las preguntas que nos vamos haciendo.

Quillen Mut 

1990, Rosario, Argentina.

Es Licenciada en composición coreográfica mención Danza teatro de la UNA, bailarina, performer y directora. Actualmente conforma el grupo de experimentación escénica  Corina Wilson con quienes realizaron la obra Éxtasis y demonios y actualmente trabajan en un proyecto escénico, uno de streaming y uno audiovisual. Trabajó con directores como Juan Onofri Barbato, Fabián Gandini, Luis Biasotto, Luciana Acuña, Diana Szeinblum, Jimena Pérez Salerno, Gustavo Tarrío, Mariana Chaúd de la escena nacional. Además participó de varias performance con dirección internacional como Revolving door en el MALBA y Agregatte en ART BASEL buenos aires.  Realizó dos residencias de creación con el grupo Motos Ninja en México y en España. Ganó beca del Fondo Nacional de las Artes en 2016. Participó de distintos festivales nacionales e internacionales como la Bienal de arte joven, Ciudad emergente, Festival de Danza Contemporánea de Bs. As, FIBA, Festival Sálmon (España). https://quillenmut.wixsite.com/misitio

Rodrigo Arena

DANZA DE PELI

Taller virtual para la creación de una mini-obra de danza no-contemporánea no-videodanza, para personas gusten de las pelis.

7 Septiembre al 1 de Octubre

Días: Martes y Jueves de 20 a 22 hs (8 clases)

AR$2500

Modalidad: Intensivo virtual 

Inscripciones: [email protected]

 

¿Te pasa que a veces la danza te resulta profundamente aburrida, que todos los video-danzas son medio parecidos, que la abstracción se vuelve una trampita de la cual es difícil salir? A mí me pasa que me conmueven más las escenas de danza de algunas pelis, que la danza escénica en general. En el taller les quiero compartir esas escenas, a modo de inspiración, y quiero compartir también herramientas que creo que sirven para filmar una danza que no sea abstracta, que no ignore a su contexto. La propuesta entonces consiste en la búsqueda y el fortalecimiento del criterio artístico/estético personal, para la creación de una mini película de danza que nos auto-conmueva. Apto para artistas de cualquier disciplina, no se requiere experiencia previa, sí se requiere interés en la danza.

Rodrigo Arena

Es director, creador y performer. Su trabajo artístico consiste en cuestionar el monopolio estético y los principios intelectuales de la danza llamada “contemporánea”. Se desempeña en el campo de la danza, la performance y la escritura. En 2019 fue invitado a formar parte de la delegación argentina en el Festival de Avignon (Francia), y recibió el premio a Mejor Dirección otorgado por La Bienal de Arte Joven, para asistir al Director’s Lab en Lincoln Center, Nueva York (Estados Unidos). Trabajó como actor en la obra Don Gil de las calzas verdes, con dirección de Pablo Maritano, en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Dirigió las obras escénicas Mis días sin Victoria, Cómo explicar el arte a una liebre muerta en 2059, Testimonio Transmasculino, Parresía en el Destierro, Il Morto Qui Parla y El Mártir, participando en diversos festivales de reconocimiento nacional e internacional.

Nicolas Ferreyra

TALLER DE RAP

Para Niñxs y Adolescentes.

Jugar con las palabras, compartir ideas, escribir, rimar,  rapear, improvisar, grabar una canción, elevar el flow.

//Grupo 1. Lunes y Miércoles 18 a 19 Hrs.

Del 7 al 30 Septiembre 2020

// Grupo 2. Martes y Jueves  18 a 19 Hrs.

Del 8 Sep al 1 Octubre 2020

AR$2000 y $1500 (vecinxs comuna 4)

Modalidad: virtual 

Inscripciones: [email protected]

Es un espacio de creación colectiva, lúdico y musical para niños y niñas de todas las edades.  

A través de juegos con palabras, el debate grupal y la improvisación.

Escribimos Rap’s  indagando en diversas temáticas.

La palabra y la música  como herramienta de comunicación y expresión.

 La tecnología acompaña el proceso, grabando, jugando. Investigando sonidos.

El taller tiene como objetivo estimular la escritura, lectura y musicalidad en los chicxs. No es necesario ser raperx ¡!

Transmitir un mensaje, un relato, un cuento, un deseo.

 Usando la rima como recurso didáctico y rítmico. Un laboratorio en movimiento.

Nicolas Ferreyra

Es “Cehache Respira”

Músico, rapero, docente, con formación profesional yoga y artes circenses. 

De origen cordobés, crecido en la ciudad de Neuquén, reside y trabaja en Buenos aires. Combina los recursos de la canción y el Rap creando su propio lenguaje.Creó el taller de rap para niñxs “Escribiendo con Ritmo”. También formó parte de los talleres de verano del Museo Nacional de Arte Moderno y el programa educativo del Centro de Reciclaje de la Ciudad, en Feria Internacional del Libro (Ciudad de Neuquén),  FILBITA (Festival internacional de literatura infantil) entre otros encuentros.
Tiene 7 discos grabados, sus shows y talleres educativos participan de espacios culturales y festivales internacionales de Latinoamérica y Europa. 

Instagram:   @cehacherespira 

Celia Argüello Rena

RESCATE MÓVIL

Espacio virtual de consulta, intercambio o discusión sobre el movimiento o la coreografía de proyectos o procesos de obra -iniciados o por iniciar-.

14, 18, 21, 25 de Septiembre 2020 de 12 a 14.30 Hrs.

Arancel: $2000
4 encuentros virtuales vía meet.google o zoom.

inscripción: celia.a[email protected]

Espacio virtual de consulta, intercambio o discusión sobre el movimiento o la coreografía de proyectos o procesos de obra -iniciados o por iniciar-. 

Trabajaremos potenciando pistas y herramientas que estén a nuestro alcance revitalizando el gesto de rescate creativo dentro del contexto de confinamiento sanitario.

Dirigido a bailarinxs, coreografxs, directorxs, performers, artistas visuales y audiovisuales, actorxs.

Al inscribirte es necesario enviar una breve síntesis de lo que quieras trabajar en el taller.

Celia Argüello Rena

Es bailarina, coreógrafa y docente. Reside y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Lic. en Composición Coreográfica (U.N.A). Ha creado: Azúcar, Villa Argüello, De cómo estar con otros, Proyecto Diógenes, entre otras. Recibió premios, becas, subsidios de F.N.A, INT, Prodanza, Bienal de Arte Joven, Fonds Porosus. 

https://celia-arguellorena.webnode.es/

No es necesario contar con conocimientos previos

Entre 30' y 60' de Duración

Sugerimos realizar las prácticas completas y disponer de ese espacio-tiempo comprometidx

Coordinación

Elisa Carricajo & Juan Onofri Barbato