¡Pronto!
INTERNACIONAL 2026
🔹 Residencia Internacional TORCIDA TRANSCORDILLERANA
Colaboración escénica Chile–Argentina 🇨🇱🇦🇷
〰️Torcida Transcordillerana (TTC) busca potenciar tres proyectos que fueron parte de TORCIDA el 2025 en Malalcahuello, expandiendo las preguntas y exploraciones que aparecieron a la orilla del estero Caracoles, custodiados por el volcán Lonquimay, entre bosques nativos y sueños comunales en Casa Sierra:
Seguimos insistiendo en las torceduras, en esos modos de hacer/pensar que se salen del eje para escarbar, curvar e imaginar otros posibles. Seguimos en una nueva etapa de la residencia TORCIDA: esta vez atravesando el cordón montañoso de Los Andes para llegar a Buenos Aires, Argentina donde realizaremos una residencia teórica/práctica enfocada en montaje escénico y aperturas de proceso.
TTC es un programa que teje una colaboración inédita entre artistas de ambos lados de la cordillera 🏔️ y se realizará en junio de este año. Está co-diseñado por SIERRA, residencia de arte & plataforma en Malalcahuello (Región de La Araucanía / Wallmapu), y Planta Investigación & Creación Transversal, al sur de la Ciudad de Buenos Aires.
🪢A partir de tutorías de montaje y dramaturgia, tutorías técnicas y de narración lumínica, visual y sonora a cargo del equipo de Planta, así como un acompañamiento artístico transversal de parte de SIERRA, TTC busca ahondar en las posibilidades de creación desde una propuesta curatorial en torno a performatividades, disidencias y sur-sur.
Los proyectos que serán parte de esta residencia son:
- Micro Willimapu
- Piel de Agua
- Médium Vegetal
👉Pronto iremos compartiendo más detalles x redes y en nuestras webs:
www.plantainclan.com
www.sierraresidencia.com
TTC es un programa co-dirigido por Vesna Brzovic (Planta) y Rosa Santoni (Sierra). Este proyecto cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile, a través del Programa de Residencias Internacionales en Artes Escénicas, convocatoria 2025.
Sobre Tiye Macau
Hijo de la serpiente, creador de macumbas escénicas y artesanías nativas. Tiyê es un artista multidisciplinar, transmasculino, amazónico, brincante popular, investigador y teórico de las artes, interesado en procesos de creación en danza, sonido-imagen, texto, performance y curaduría, a partir de estéticas afropindorámicas. Desarrolla investigaciones en los campos de la estética del arte contra-colonial, articulando ancestralidad, memoria, territorio y género. Bailó durante ocho años en la manifestación tradicional Cacuriá, junto al LABORARTE y la griot Dona Teté. Entre 2023 y 2024 fue profesor suplente en las carreras de Danza de la Universidad Federal de Ceará, y también dictó módulos en el curso técnico de danza del Centro Cultural Bom Jardim (CE). Actualmente cursa el doctorado en Artes Escénicas, en la línea de teatralidades y performatividades, en la Universidad de São Paulo (USP); es magíster en Historia Social, en la línea de cultura y poder, por la Universidad Federal de Ceará (UFC), y licenciado en Teatro por la Universidad Federal de Maranhão (UFMA).
Sobre la residencia
Esta residencia propone una investigación creativa basada en la escucha de lo invisible, en la relación entre sonido, cuerpo y territorio, y en la comprensión de las diásporas como campos frecuenciales vivos. La investigación se apoya en la noción de isla magnética como imagen y tecnología sensible: territorios y cuerpos capaces de atraer, emitir y retransmitir vibraciones sonoras, espirituales y corporales, donde memorias ancestrales y prácticas culturales continúan reinventándose.
El cuerpo es comprendido como documento vivo y antena sensible, receptor y activador de estas frecuencias en relación directa con lo invisible. A través de prácticas de danza, juego, escucha territorial y experimentación sonora, la residencia activa sueños, memorias y presencias ancestrales, estructurandose como un espacio de confluencia, fabulación y reinvención continua, en diálogo con el Programa Sur–Sur / Planta y su comunidad.
INFO ARTISTAS
MICRO WILLIMAPU
MicroWillimapu es uno de los tres proyectos que serán parte de la residencia Torcida TransCordillerana (TTC) 2026, a realizarse durante junio en la ciudad de Buenos Aires.
El proyecto está conformado por un equipo transdisciplinar de artistas, del cual participarán en la residencia Valún Paillaleve (performer e investigadora) y Yoram Neptuno (músico, productor y DJ).
MicroWillimapu es una investigación artística que cruza obra escénica, laboratorio de danza y videoanimación para imaginar modos de regeneración desde las pequeñas formas de vida que habitan la Füta Willimapu.
Desde una enunciación williche-champurria, el proyecto reinventa lenguajes del baile y la música house para preguntarse por otras formas de pertenencia, resistencia y recomposición territorial. Como el musgo que emerge entre el cemento, MicroWillimapu busca despertar la potencia sensible de aquello que descompone, transforma y vuelve a brotar.
Las exploraciones iniciadas en TORCIDA 2025, entre bosque, montaña y territorio en Malalcahuello / Wallmapu, continuarán ahora en Buenos Aires, profundizando las posibilidades escénicas, sonoras y coreográficas del proyecto.
TTC es una co-producción de SIERRA, residencia de arte & plataforma (CL), y Planta Investigación & Creación Transversal (ARG).
Este proyecto cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile, a través del Programa de Residencias Internacionales en Artes Escénicas, convocatoria 2025.
MEDIUM VEGETAL
Médium Vegetal es uno de los tres proyectos que serán parte de la residencia Torcida TransCordillerana (TTC) 2026, a realizarse durante junio en la ciudad de Buenos Aires.
El proyecto está conformado por Rodrigo Mellado, alias Fito Cvxillo, (performer y diseñador escénico) y por Bárbara Pestan (cineasta y realizadora audiovisual), quienes entrecruzan sus investigaciones “Antes todo esto era Campo” y “Mar Rojo” para confluir en esta nueva etapa de creación.
Médium Vegetal es una performance que explora al cuerpo como médium y superficie espectral, en diálogo con territorios atravesados por incendios, tala y extractivismo.
La investigación se sitúa en los vestigios del incendio del Lago Peñuelas (Valparaíso, Chile, 2024), donde el fuego arrasó hectáreas de monocultivo y múltiples formas de vida. Desde allí, el proyecto despliega una búsqueda performática, sonora y audiovisual en torno a aquello que persiste tras la pérdida: huellas, espectros, residuos y memorias sensibles.
El cuerpo aparece como una presencia intermedia, un umbral que escucha lo ausente y ensaya otras formas de existencia entre las cenizas, la geografía y el tiempo.
Las materialidades, preguntas y espectros que comenzaron a entrelazarse durante TORCIDA 2025 continuarán ahora en Buenos Aires, profundizando las posibilidades performáticas y audiovisuales de esta investigación en torno a territorios arrasados, memorias persistentes y cuerpos en transmutación.
TTC es una co-producción de SIERRA, residencia de arte & plataforma (CL), y Planta Investigación & Creación Transversal (ARG).
Este proyecto cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile, a través del Programa de Residencias Internacionales en Artes Escénicas, convocatoria 2025.
PIEL DE AGUA
Piel de Agua es uno de los tres proyectos que serán parte de la residencia Torcida TransCordillerana (TTC) 2026, a realizarse durante junio en la ciudad de Buenos Aires.
El proyecto está conformado por Poly Rodríguez Sanhueza (performer, artista desde las danzas e investigadora somática), Cristian Reyes Montes (performer e investigador del movimiento) y Katiuska Valenzuela (diseñadora escénica).
Piel de Agua sitúa a la piel como superficie de (con)tacto y sensor de mundos en formación. La práctica se pregunta dónde comienza y termina la piel para insistir en su potencia relacional: una piel que excede los límites de un cuerpo individual y se abre al roce con memorias, susurros, afectos y otras materialidades sensibles.
Entre cuerpos, texturas y respiraciones, la obra propone una escucha táctil de memorias compartidas, una invitación a imaginar cómo deseamos tocar y ser tocadxs. La escena se despliega como un espacio de contacto abigarrado, donde las pieles van conformando un manto multisensorial para desorientarnos y volver a encontrarnos.
Las exploraciones durante TORCIDA 2025 continuaron expandiéndose posteriormente en la residencia VERANADA con apertura de proceso abierta al público en el festival SURCO (febrero, 2026). Ahora, en Buenos Aires, el proyecto profundizará sus dimensiones escénicas e instalativas, insistiendo en la piel como territorio sensible, superficie de memoria y espacio de encuentro.
Sobre el Taller
🌋 PRÁCTICAS DE ALEMBRAMIENTO: cuerpo, documento, poéticas y estéticas de la escena afropindorámica.
Prácticas de Alembramiento se presenta como una alternativa posible para forjar una experiencia/procedimiento compartido, a partir de la relación entre cuerpo–tiempo–memoria, palabra–hechizo y cuerpo–fiesta/cuerpo–lanza, que atraviesa los recorridos investigativos y creativos de Tieta hasta el presente.
El encuentro se dividirá entre el intercambio de prácticas corporales, que dialogan con manifestaciones afrodiaspóricas maranhenses, y la construcción colectiva de apariciones y encantamientos. Se propone un recorrido práctico-teórico orientado a la investigación de una estética y una historiografía de las artes escénicas desde la ancestralidad, en el que contenidos vinculados a la construcción de narrativas ancestrales, poéticas de lo invisible y del encantamiento, y estudios del tiempo, se entrelazan con una práctica basada en rastros, en la elaboración de despachos danzantes y en otras posibilidades de pensar macumberías escénicas.
Se trata de una invitación a un encuentro a partir de aquello que urge en cada cuerpo como interés de recordar, olvidar, retomar y cuidar. Ante todo, es un encuentro/construcción de afecto y presencia, un espacio de articulación para montar trincheras de cuidado y enfrentamiento, para danzar —en la amplitud de esta acción, del gesto a la escritura— macumberías, hechizos, ebós y apariciones. Una acción para aterrizar anhelos y despachar futuros ancestrales.
- Asistencia: Daremos prioridad de inscripción a las personas que realicen las 4 clases para poder alcanzar un vínculo relevante con el material.
- Tendrán prioridad de inscripción quienes sean parte de COMUNA PLANTA
Inscribite en [email protected]
*Este proyecto cuenta con el acompañamiento de Banco Macro a través del Régimen de Promoción Cultural Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
*Es una coproducción con Fundación Andreani, Espaco Agora Now, Planta y Corpo Rastreado.
Este programa cuenta con el apoyo de:
EsPECTADORES
TAMBIÉN VIERON
Así desarrolló una escultura móvil, volátil e inflable con bolsas de basura la cual fue exhibida en una performance desarrollada en la Apertura de la residencia en Planta el sábado 22 de noviembre de 2025.
Esta escultura muestra distintos aspectos del trabajo de Masi, por un lado, la bolsa como quepir: un bulto que carga en su espalda lleno de expectativas imaginarias, una capa o vestido que la cubre, una casa donde se refugia antes de aparecer y manifestarse a través de su danza.
