Philippe Gaulier ha muerto.

El gran maître de actores. Maestro de maestros. Salió de escena este febrero.

Por su escuela en Londres y París pasaron generaciones de intérpretes que luego marcaron el teatro y el cine internacional —Sacha Baron Cohen, Emma Thompson, Helena Bonham Carter, Roberto Benigni, Geoffrey Rush, Simon McBurney, entre otros—. No los nombro por celebridad, sino porque evidencian la potencia de su mirada.

Fue un gran bouffon. Un gran clown. Irreverente. Blasfemo. Desacralizador del teatro y del actor.

No entendía lo lúdico como “juego introductorio”, sino como el recurso básico y fundamental del trabajo escénico.

Para él, sin Le Jeu, sin ese brillo vital, infantil y voraz en los ojos del actor, el teatro no es más que un cementerio de palabras y cuerpos.

Para mí no fue solo un maestro.

Fue mi maestro y un punto de inflexión.

A lo largo de más de 40 años viviendo e investigando el teatro lejos de mi país, tuve la fortuna de formarme  y encontrarme con grandes referentes de las artes escénicas en Argentina y Europa. Desde mis maestros en Buenos Aires hasta experiencias y encuentros con figuras como Keith Johnstone, Ariane Mnouchkine,

Théâtre de Complicité, DV8 Physical Theatre, Peter Brook o Ida Kelarová, mi recorrido se construyó en diálogo con tradiciones, culturas y lenguas diversas.

Pero Philippe Gaulier fue quien reconfiguró de manera más radical mi relación con la escena.

Tuve no sólo la oportunidad de aprender con él, sino el honor de ser invitado a enseñar en su escuela y dar clases en su lugar. Esa experiencia no me convirtió en repetidor de un método, sino en alguien que incorporó esa enseñanza a una práctica propia.

No un método, sino un modo radical de entender la escena y el trabajo del actor.

• El actor es un artesano, no un médium.
• El juego es un dispositivo estructural, no un entretenimiento preliminar.
• La estrategia es construcción consciente de la escena, no subproducto espontáneo de la inspiración.
• La presencia es efecto de una práctica, no un estado místico.

Desde esa posición abordaremos el trabajo durante cuatro jornadas intensivas.

Para actores profesionales y estudiantes, bailarines y artistas escénicos en todas sus formas.

Gaulier ha muerto. Viva Gaulier!

El juego continúa.

—entre lenguas, culturas y tradiciones teatrales— dio  forma a una mirada propia sobre la actuación como experiencia viva, situada y presente. En ese  camino se formó y trabajó en diálogo con referentes y compañías del teatro europeo  contemporáneo como Philippe Gaulier, Ariane Mnouchkine, DV8 Physical Theatre entre otros,  integrando esas experiencias en un lenguaje propio. 

Como autor y director, desarrolló obras en circuitos independientes, festivales internacionales y  contextos institucionales. Su trabajo ha explorado diversos lenguajes escénicos —del teatro a la  narración escénica, de la danza al circo, de la performance al cine— con un foco sostenido en la  presencia escénica y la credibilidad de la escena. 

Como docente y formador de actores, no propone un método cerrado. Su enfoque parte de lo  lúdico como instrumento: el juego no como distracción, sino como una herramienta precisa para  activar la escucha, el placer de actuar y la relación con el público. La técnica aparece al servicio  de algo más frágil y esencial: ese instante esquivo en el que el cuerpo se enciende, la mirada se  sostiene y el tiempo parece suspenderse. 

Su trabajo pedagógico invita a cada intérprete a buscar su propio lenguaje y a profundizar su  experiencia escénica.