CANTAR Y BAILAR

Durante dos días de seminario experimentaremos un retorno a lo simple; cantar y bailar como espacio común. Por medio de prácticas somáticas, clases de Autoconciencia a través del Movimiento del Método Feldenkrais, prácticas vocales, orientaciones conceptuales en relación a la voz, investigaciones del contacto e improvisaciones andaremos las relaciones entre cantar y bailar. Compartiendo nuestras prácticas nos acercaremos a dicho campo como una forma de estar, movernos, encontrarnos y escucharnos.

Un espacio donde cantar sea con bailar, y bailar con cantar. 

Jessica Pinkus es docente, psicoanalista e investigadora. Su práctica e investigación transita la delicada intersección entre voz, cuerpo, palabra, subjetividad y espacio escénico. En sus propuestas de práctica vocal, ha conformado un espacio de escucha orientado a investigar la infinita trama de cada quien, dando origen al concepto cuerpovocal. Como psicoanalista se pregunta por el alcance y los límites de la palabra, problematiza las fijezas en los dispositivos de escucha e investiga al cuerpo y la voz como enlace posible entre lo nombrable y lo innombrable. Ha creado y dirigido la compañía escénico- vocal el pulso durante diez años. Sus piezas e intervenciones se han presentado en el Centro Cultural Rojas, Club Cultural Matienzo, Centro Cultural Borges, CCEBA entre otros. Como docente da clases regulares desde 2002 en su espacio de práctica. Asimismo, coordina diversos seminarios y talleres (Clínica de Canto en Estudio Urbano, Usos de la voz y diplomatura en Oratoria UNSAM, Cuerpovocal en plataforma 12/24, etc.) y compone propuestas de cursos en duplas pedagógicas (hasta hablar oceánicamente con Florencia Bergallo, por ejemplo). Actualmente se encuentra terminando la maestría en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la UNSAM y culminando la escritura de su libro acerca de su práctica e investigación.

Eugenia Estévez es bailarina, coreógrafa, investigadora, docente y pedagoga certificada del Método Feldenkrais. Desarrolla una investigación en danza que estudia la dramaturgia emergente del movimiento-moviente; una perspectiva en la que es el movimiento, como un no-cuerpo vivo, el que va creando su propia dramaturgia. A través de las prácticas somáticas, la improvisación y la creación coreográfica, compone una ecología de prácticas que desplaza una concepción antropocéntrica de la danza hacia una sensibilidad más-que-humana. El proyecto que busca la sistematización de su práctica e investigación ha recibido el apoyo de Iberescena para su residencia de creación, llevada a cabo en Chile durante noviembre de 2025. Dicta regularmente clases y seminarios, y ha presentado sus obras en instituciones y festivales de América y Europa; en Chile, Bolivia, Uruguay, Brasil, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Alemania y Noruega. Dicta clases en la Universidad Nacional de las Artes y el Laboratorio de Corporeidades en la Maestría en Estéticas Contemporáneas de la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV). Es regularmente jurado en procesos de selección académica y evaluaciones de tesis de graduación en la UNA y UNSAM, y en comités de premiación y becas del Fondo Nacional de las Artes.