Una alianza duradera

Existe una resistencia en el mundo del cine a reconocer que el audiovisual surge directamente del teatro. Incluso es común que se utilice el adjetivo “teatral” cuando una actuación no funciona. Sin embargo, el cine nace de esa tradición y negar ese origen empobrece la formación de actores y directores, especialmente cuando la dirección se la concibe como algo separado a la actuación.
Actuar no es solo forma: es entender qué se cuenta y por qué un personaje hace lo que hace.
Este taller propone explorar el cruce entre teatro y cine desde el trabajo colectivo, integrando actuación, dramaturgia y dirección, para construir un lenguaje propio. Porque, en definitiva, sin actores no hay nada.
Desde que comencé a dirigir y a vincularme con realizadores formados en escuelas de cine, noté una fuerte resistencia a reconocer la relación entre el cine y el teatro. Se suele usar “teatral” como un defecto, cuando en realidad el cine nace de esa tradición. Esta negación ha impactado en la formación: en muchas escuelas, la dirección está separada de la dirección de actores, como si no fueran parte de lo mismo, relegando el trabajo actoral a un lugar marginal.
Sin embargo, el cine conserva en el tiempo aquello que el teatro puso en movimiento: el hecho dramático, la construcción de personajes, los conflictos. Pensar que el cine surgió sin esa historia previa es negar su propia evolución.
¿Y qué tiene que ver esto con la actuación? Todo. La actuación no es solo forma: implica comprender qué se cuenta y por qué los personajes hacen lo que hacen. Sin objetivos claros, no hay verdadera existencia escénica.
Este taller propone volver a ese cruce vital entre teatro y cine, poniendo en tensión ambas disciplinas para explorar un trabajo actoral que integre también nociones de dramaturgia y dirección. Me interesa trabajar desde una lógica de grupo, donde la interpretación se construye en el intercambio entre actores y con quien dirige.
Me inspiran experiencias como las de Bergman, Fassbinder, Cassavetes, y en el teatro local Federico León, Piel de Lava y El Periférico de Objetos: universos donde la creación es inseparable de los equipos que la sostienen.
El objetivo es desarrollar un entrenamiento sensible, físico e intelectual que permita pensar la actuación como un hecho colectivo. Porque, en definitiva, sin actores no hay nada. Y si pensamos al teatro y al cine juntos, seguro ganamos todos.

Director, guionista, actor y productor de de cine y teatro. En 2002 integró el grupo GENTE NO CONVENCIDA – TEATRO, realizando seis obras en Tucumán. Dirigió LOS DUEÑOS (2013) y PLANTA PERMANENTE (2019), películas que tuvieron un vasto recorrido nacional e internacional. Dirigió el casting y realizó entrenamiento actoral en varios largometrajes. Es docente en la Diplomatura de Intérprete Audiovisual de Fundación SAGAI. Fue docente en la ENERC Sede Noa y Tutor de Realización en el Gleyzer 2023.